W środowy wieczór, 18 czerwca, w Teatrze Lalek „Pleciuga” odbyła się uroczysta gala wręczenia Nagrody Artystycznej Miasta Szczecin 2025. To jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w kalendarzu miasta, organizowane od ponad trzydziestu lat, którego celem jest wyróżnienie twórców, animatorów i mecenasów mających realny wpływ na życie artystyczne Szczecina.
Tegoroczne wydarzenie zgromadziło szerokie grono artystów, ludzi kultury, przedstawicieli samorządu oraz instytucji wspierających życie kulturalne miasta. Wieczór otworzył występ zespołu Teatru Lalek „Pleciuga”, który w lekki i pełen humoru sposób nawiązał do lokalnych tradycji kulinarnych. Publiczność usłyszała autorskie piosenki o paprykarzu i paszteciku szczecińskim, które spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem.
W części oficjalnej głos zabrał prezydent miasta Piotr Krzystek, podkreślając wagę kultury w budowaniu tożsamości lokalnej:
– Nagroda Artystyczna to nasz sposób na uhonorowanie tych, którzy swoim talentem i zaangażowaniem wzbogacają Szczecin. Pokazujemy, że nasze miasto ma się czym pochwalić – mówił.
Laureaci 2025
W kategorii „Osiągnięcie artystyczne 2024” wyróżniona została Baltic Neopolis Orchestra – międzynarodowy zespół kameralny o ugruntowanej pozycji na europejskiej scenie muzycznej. W uzasadnieniu podkreślono imponującą aktywność koncertową zespołu, ze szczególnym uwzględnieniem historycznej trasy koncertowej po Azji oraz projektów edukacyjnych łączących muzykę z tematyką ekologiczną. Orkiestra od lat działa na styku klasyki i nowoczesności, podejmując współprace z wybitnymi artystami i promując muzykę współczesną.
– Czujemy, że muzyką naprawdę można zmieniać świat – mówiła podczas odbierania nagrody Katarzyna Lament, Dyrektor Biura Koncertowego, przedstawiciel zespołu.
W tej kategorii nominowani byli również Katarzyna Zimnoch i Paweł Kleszczewski z Konik Studio – artyści zajmujący się animacją i sztukami wizualnymi, docenieni za nowatorskie podejście do narracji wizualnej i zaangażowanie w międzynarodowe projekty artystyczne.
Nagroda za całokształt działalności artystycznej trafiła do Anny Paszkiewicz-Sawickiej – rzeźbiarki, której dzieła od lat wpisują się w przestrzeń publiczną Szczecina. Autorka m.in. pomnika Colleoniego, tablic pamiątkowych oraz realizacji rzeźbiarskich na cmentarzach, od lat łączy pracę artystyczną z działalnością dydaktyczną. Przez lata związana była z Akademią Sztuki oraz Liceum Plastycznym w Szczecinie.
– Tworzę z myślą o ludziach, którzy mijają moje rzeźby na co dzień. Chciałabym, by zostawało w nich coś dobrego – mówiła wzruszona laureatka.
W gronie nominowanych znalazł się także Bogdan Boguszewski – dyrygent i pedagog, którego wkład w rozwój życia muzycznego Szczecina, w tym w tworzenie nowych kierunków studiów muzycznych, pozostaje nie do przecenienia.
W kategorii „Upowszechnianie kultury” nagrodzono Galerię TWORZĘ SIĘ, prowadzoną przez Fundację Las Sztuki. Od dziesięciu lat to jedno z najbardziej twórczych miejsc dla dzieci i młodzieży w regionie. Galeria tworzy przestrzeń do działań artystycznych, wystaw, warsztatów i eksperymentów, umożliwiając najmłodszym rozwijanie wyobraźni i kontakt ze sztuką współczesną.
– Naszą największą inspiracją są dzieci. To one pokazują nam, że sztuka nie zna granic – mówiła Paulina Ratajczak, odbierając statuetkę.
Tytuł Mecenasa Kultury 2025 otrzymała firma SANPROBI – przedsiębiorstwo farmaceutyczne, które od lat wspiera liczne inicjatywy w obszarze kultury, sportu i edukacji zdrowotnej. W ostatnich latach firma zaangażowała się m.in. w produkcję wydarzeń teatralnych, festiwali literackich i projektów społecznych.
– Wierzymy, że inwestowanie w kulturę to inwestowanie w zdrowe, świadome społeczeństwo – podkreślił przedstawiciel zarządu SANPROBI.
Podczas gali wspomniano również Annę Garlicką – zmarłą w tym roku animatorkę kultury, redaktorkę, wieloletnią współpracowniczkę instytucji kultury i artystów, której działalność przez dekady wpływała na kulturalne oblicze miasta.
Tegoroczna edycja Nagrody Artystycznej Miasta Szczecin była nie tylko okazją do uhonorowania wybitnych postaci lokalnej sceny artystycznej, ale też ważnym przypomnieniem o roli kultury jako przestrzeni wspólnej, otwartej i budującej.
(dg)
